Сортировать:

Живопись


Цветущая сакура. Акварель

27 мая в 18:30, Солома, творческая мастерская

Название «сакура» происходит от слова «саку», что означает «цвести» и окончания множественного числа «-ра». 

На протяжении столетий цветущая сакура вдохновляла японских художников, которые включали сакуру как украшение пейзажа на изящных гравюрах.

Дни весеннего равноденствия, когда цветут вишнёвые деревья, – праздники многих культур, в которых присутствуют просьбы людей о ниспослании успеха во всех делах. Сам цветок сакуры – символ процветания и удачи.
Значение сакуры – выражение связи между людьми, представление таких различных понятий, как храбрость, печаль и счастье. Цветение вишни особо почитается в японской культуре – проявление чистой красоты. Сакура – метафора того, что ничто не вечно в этой жизни. Тема всего преходящего, изменяющегося в мире, занимает центральное место в буддисткой религии.
На «языке цветов» ветка сакуры означает любовь и страсть. В изображениях нежных цветов художники особо передают с помощью акварели невинность, простоту и весеннюю чистоту удивительного цветения природы.

Стоимость участия - 2000 руб., материалы включены


Утро на море. Масло

30 мая в 18:30, Солома, творческая мастерская

Морской пейзаж в технике «импасто»!

Импасто — приём в живописи в виде густой, сочной накладки красок для усиления эффекта света и фактуры. Пейзаж пишется особенными лопатками-мастихинами, которые позволяют добиться создания рельефных скульптурных эффектов,ощущения реалистичного движения воды, фактуры берега, объема и текстуры цветов,ощущения живого прикосновения к ним. Живопись выходит "из берегов" холста и движется навтречу художнику. Скульптура и живопись объединяются в едином стремлении передать наши ощущения от прожитых мгновений.

Стоимость участия - 2000 руб., материалы включены


В художественном музее работает постоянная экспозиция русского, западноевропейского искусства XV-XXI веков.

Справки по тел.: 34-01-46.


Искусство стран Востока XIV-XIX веков

Художественный музей

В художественном музее работает постоянная  экспозиция искусства стран Востока (Китай, Монголия) XIV-XIX веков.

Справки по тел.: 34-01-46.


В галерее сибирского искусства работает постоянная экспозиция «Сибирское искусство: от средневековья  до наших дней» (иконопись, иконостас, фарфор, портрет). 

Справки по тел.: 21-70-65.


Усадьба В.П. Сукачева приглашает на постоянную Мемориально-художественную экспозицию, посвященную В.П. Сукачеву.

Справки по тел.: 53-12-24.


Крылья детства

1 сентября 2017 - 1 июня 2018, Солома, творческая мастерская

А вы помните полет мечты и радости в детстве?  К нам часто просятся на занятия самые юные, но самые смелые и жаждущие рисовать, маленькие друзья Соломы, которым не совсем подходит формат "взрослых" занятий.

Специально для Вас, наши самые любимые творческие Соломинки, ветер перемен открыл новое направление в нашей мастерской, круглогодичный детский курс "Крылья".

Активно ведётся набор! Присоединяйтесь в полет радости и мечты! Пусть крылья творчества и таланта крепнут и остаются с Вами на всю жизнь!

Преподаватель: архитектор, художник Юлия Кулинич

Когда: с сентября по июнь (9 месяцев)

Время: 2 раза в неделю (группа исходя из возраста по расписанию)

Расписание:

4-6 лет - Вторник, четверг. 12:00-13:15

7-10 лет - Среда, суббота. 10:00-11:30

11-14 лет - Вторник, четверг. 10:00-11:45

Стоимость: 6300 руб. в месяц (все материалы включены)

Подробности курса вы можете посмотреть тут: https://vk.com/topic-112188268_35926318

Запись и подробности по тел.8 (924) 602 67 97 Или у куратора Катерины https://vk.com/soloma.studio


Иркутск исторический

12 апреля - 16 июня, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Имя Татьяны Ларёвой - художника, педагога, искусствоведа, хорошо известно любителям изобразительного искусства. Кандидат исторических наук, доцент, член Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, Союза художников России, Ассоциации историков искусства и художественных критиков АИС... Редкое сочетание научной и творческой работы позволило ей стать автором многочисленных статей к альбомам и каталогам, монографий: «Художники Иркутска», « Гений из Сибири. Петр Андреевич Турчанинов», «История изобразительного искусства Прибайкалья ХХ – начала ХХI века».

Впервые на суд зрителей будет представлено полотно — «Встреча Цесаревича в Иркутске в 1891 г.». Презентация картины приурочена к 150-летию со дня рождения и 100-летию со дня гибели Николая II.

Написанию картины предшествовала большая исследовательская работа, изучение архивов и литературы, фондов. Посетители выставки познакомятся с другими картинами автора на исторические темы: «Иннокентий Кульчицкий (Иркутский)»; «Проповедь. Крещение бурят»; «Водосвятие»; «Григорий Шелехов в доме Державина. Поиск компаньонов»; «Добрососедство», а также серией работ «Будни и праздники Иркутской губернии».

Справки по тел.: 200-365.


Дни юного мая

16 мая - 3 июня, Усадьба В.П. Сукачева

В Усадьбе В.П. Сукачёва с 16 мая по 3 июня будет работать юбилейная выставка живописных и графических произведений мастера лирического пейзажа Альберта Кусса «Дни юного мая», посвященная 90-летию со дня рождения художника.

В экспозиции представлено более 40 работ. Почти все они, за исключением нескольких полотен, воспевают неповторимую красоту сибирской природы. У живописи Альберта Кусса есть одна особенность. Лесные, полевые и горные пейзажи художника нужно рассматривать на расстоянии. Только при этом условии грубые пятна, комья и даже куски краски занимают свое место на полотне и включаются в общую композицию. За счет грубого холста, на который художником накладывался толстый красочный слой, и так называемого «сурового» стиля письма его картины кажутся объемными.

Справки по тел.: 53-12-24.


Форма цвета

17 - 27 мая, Галерея сибирского искусства

Свои лучшие работы представляет творческий и семейный союз иркутских художников Натальи Довнич и Андрея Поляницы. Живописные работы, художественная керамика и декоративные произведения из стекла органично объединены в единый образ выставки, не мешая восприятию индивидуальности каждого из авторов.

Несмотря на различия в творческом подходе, стилях, жанрах и материалах, в произведениях двух художников можно увидеть общие черты — светлая палитра, яркие краски, позитивное настроение. Оба художника окончили Иркутское художественное училище и Иркутский государственный технический университет, однако каждый нашел в искусстве свой путь. Если Наталья Довнич работает в станковой живописи и монументально-декоративном искусстве в техниках мозаики, витража и настенной росписи, то Андрей Поляница профессионально занимается художественной керамикой, живописью и фотографией. Если Наталья находит гармоничный баланс между академической и авангардной живописью, то Андрей Поляница смело экспериментирует с формой, зачастую работая на грани возможностей материала, и наполняет свои образы доброй иронией и жизнелюбием.

Телефон для справок: 33-43-89.


«Продолжение диалога…»: выставка проекта «Независимый формат»

18 мая - 30 июня, Галерея сибирского искусства

18 мая, в Международный день музеев, в 16:00 в Галерее сибирского искусства  открывается новая выставка проекта «Независимый формат». Вторая экспозиция получила название «Продолжение диалога…» и вновь поднимает вопросы сосуществования «официального» и «неофициального» искусства.

В экспозиции — более ста работ авторов Иркутской области, работающих в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне и фотографии.

«Независимый формат» — авторский выставочный проект одного из ведущих искусствоведов Сибири Тамары Драницы, который ставит своей целью максимально широко представить многообразное культурное пространство региона. По сравнению с первой выставкой (прошедшей в Галерее сибирского искусства в 2015 году) новая экспозиция предполагает существенное обновление и расширение. Если три года назад в проекте участвовало 26 авторов, то новая экспозиция объединяет уже 34 деятеля искусств из Иркутска, Саянска, Усолья-Сибирского, Ангарска, Листвянки и Порта Байкал. Среди участников как уже известные в Приангарье и России авторы, так и художники, творчество которых ранее не было представлено широкому кругу зрителей: Борис Дмитриев, Максим Ушаков, Андрей Семенов, Андрей Хан, Игорь Смирнов, Владимир Щербинин, Вячеслав Сизых и другие.

«Результатами творческого индивидуализма художников стали произведения разных жанров и видов искусства, продолжающие реалистические традиции и ищущие новые формы отражения явлений современности и духовного существования человека. Основной пафос выставки заключается в творческой независимости художников, погруженных в беспрерывный созидательный процесс творчества», — отмечает Тамара Драница.

Выставка откроется 18 мая в 16:00 и будет работать до 30 июня.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 33-43-89.