Сортировать:

Живопись


Живописные работы народного художника России В.С.Рогаля

10 - 31 августа 2015, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Выставка «Живописные работы народного художника России, почетного гражданина города Иркутска В.С.Рогаля» посвященая юбилейной дате — 100-летию со дня рождения Виталия Сергеевича Рогаля, откроется в городском выставочном центре имени В.С.Рогаля 10 августа в 16-00.

В экспозиции всех выставочных залов центра будут представлены произведения Виталия Сергеевича Рогаля из собраний Музея истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова, Иркутского областного художественного музея им.В.П. Сукачева и частных коллекций.

Виталий Сергеевич Рогаль – иркутский живописец второй половины ХХ века, один из создателей «сибирского стиля» живописи. Автор панорамного, камерного, лирического, индустриального пейзажа. Этапы творчества живописца, его работы, современные времени развития русского, советского пейзажа: пейзаж В.С.Рогаля пятидесятых отличается расширением рамок пейзажной темы — передачей нового для художественной практики России образа – сибирской природы, озера Байкал, Прибайкалья. Последующие годы – монументальный пейзаж картин – панно шестидесятых, героический романтизм Байкала, Прибайкалья, Монголии в картине-пейзаже восьмидесятых годов.

Выставка будет интересна не только ценителям живописи, но и всем зрителям, так как художник создал документальность образа места.

Выставка работает до 31 августа.

Тел. для справок: 200-365.


6 августа 2015 года в 19.00 арт-галерея «DiaS»приглашает на открытие отчетной выставки «Международный пленэр 2015»!
В этом сезоне в пленэре принимали участие художники из Иркутска, Хабаровска, Красноярска, Москвы, Уссурийска, Улан-Удэ, Омска, Курильска, Санкт-Петербурга, Армении, Латвии, Великобритании и Китая. В сего 28 человек. Так же пленэр посетили и почётные гости: директор Музея русского искусства в Харбине, почетный член Российской академии художеств, действительный член Академии художеств мира «Новая эра» господин Лю Минсю и проректор Института искусств Шаньдуньского университета профессор Ван Мин Чан. 
В течение 20 дней дружная команда профессионалов, вдохновленных красотами Байкала, создавала великолепные произведения искусства. Результаты их работы будут представлены вашему вниманию только 2 дня, 6 и 7 августа, после чего картины вернутся к своим создателям, а возможно, займут достойное место в доме ценителей искусства в нашем городе.
Ждем вас 6 августа в 19.00, вы увидите более 100 новых картин от лучших художников Сибири, России, Китая, Армении, Англии, посвященных нашему краю!


Список литературы: художники рекомендуют

5 августа - 30 сентября 2015, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

Отдел литературы по искусству приглашает посетить интерактивную художественную выставку «Список литературы: художники рекомендуют».

У каждого из нас найдется список любимой литературы, из которого мы могли бы порекомендовать что-то своим друзьям и знакомым. Это может быть статья в журнале, многотомный роман или короткий рассказ. В Год литературы молодые иркутские художницы Александра Янченко и Ксения Люстикова решили поделиться своими списками любимых книг с читателями Иркутской областной государственной универсальной научной библиотеки им. И. И. Молчанова-Сибирского. 

Используя свои живописные и графические работы, Александра и Ксения расскажут о книгах и произведениях, с которыми им довелось работать, которые оказали влияние на их творчество, стали любимыми и поселились в домашней библиотеке.

Представленные на выставке работы – это не только иллюстрации к прочитанным книгам. Каждая работа так или иначе связана с определенной книгой, которая вдохновила автора на творчество. Существует масса других жанров, связывающих напрямую литературу и изобразительное искусство, например: плакат, экслибрис, коллаж. Об этих жанрах и о многом другом авторы и организаторы выставки расскажут на мидисаже (midisage), который состоится 12 августа в 16.00 – через неделю после начала работы выставки.

Приходите, посмотрите и почувствуйте связь между литературными образами и произведениями изобразительного искусства. Для читателей и гостей библиотеки авторы выставки приготовили конкурс с ценными призами. Если список прочитанной вами литературы богат и разнообразен, то спешите поучаствовать в конкурсе до конца августа. Подведение итогов конкурса состоится в начале сентября. Подробности мероприятия узнавайте на выставке.

Выставка «Список литературы: художники рекомендуют» расскажет читателям и гостям библиотеки о книге – как об одном из самых богатейших источников вдохновения и обогащения творческими силами. ...


Работы Ильи Репина

5 - 31 августа 2015, Художественный музей

Выставка работ Ильи Репина в главном здании музея на Ленина,5 открывается в День рождения художника – 5 августа. Пожалуй, самая известная картина Иркутского художественного музея – «Нищая. Девочка-рыбачка» принадлежит именно кисти Репина. Данное произведение размещено в постоянной экспозиции и пользуется особым вниманием посетителей.

Однако это не единственная работа Ильи Репина в Иркутском художественном музее. Впервые решено одновременно продемонстрировать публике всю коллекцию: четыре живописных полотна и пять графических произведений.

У каждой работы своя история. «Нищая», написанная в 1874, была приобретена В.П. Сукачевым во время его пребывания в Санкт-Петербурге у самого автора. Широкую известность картина получила в 1948 году после публикации в книге, посвященной творчеству Репина. На «Нищую» всерьез претендовала Третьяковская галерея, но ее удалось оставить в Иркутске. Сегодня «Девочка-рыбачка» считается лучшим произведением раннего периода творчества Репина и жемчужиной собрания Иркутского художественного музея.

В 1934 году иркутянин М.Я. Лейбович подарил музею репинский рисунок пастелью «Везущая лощадь». В 1948 году коллекция пополнилась двумя редкими офортами художника, изображающими натурщиц. В 1961 году московский коллекционер Ф.Е. Вишневский преподнес музею живописное полотно «Портрет дамы», созданный художником на закате его творчества, когда Репин был вынужден работать левой рукой. В 1965 году от коллекционера Ю.В. Невзорова поступил этюд «На дне морском», в 1984 - два графических портрета критика В.В. Стасова от коллекционера Величко Н.К. Завершает собрание картина «Итальянка», созданная Репиным в 1870 году.

Выставка работ И.Е. Репина в Иркутском художественном музее продлится только до конца августа. Это связано с ограниченностью выставочных площадей в музее. Для размещения произведений Репина временно пришлось переместить в фонды часть картин из основной ...


Усадьба В.П. Сукачева

Усадьба В.П. Сукачева

Мемориально-художественная экспозиция, посвященная жизни и деятельности Владимира Платоновича Сукачева, его семьи представлена в главном двухэтажном доме усадебного комплекса - картинной галереи.

В экспозиции представлены мемориальные вещи, принадлежавшие самому В. П. Сукачеву и его семье – мебель, часы, фарфор, музыкальные инструменты, книги, фотографии, документы, а также произведения искусства из коллекции В.П. Сукачева - западноевропейская и русская живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура. В экспозицию включен уникальный исторический Зимний сад, существовавший в доме еще при Владимире Платоновиче, воссозданный по фотографиям и документам.

Прогулка по экспозиционным залам обогатит знаниями об истории, искусстве, культуре, погрузит в атмосферу ушедшей эпохи 19 века, доставит эстетическое удовольствие.


Легенды Молчановских сов

25 июля - 15 августа 2015, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

25 июля в 16.00 приглашаем на презентацию персональной выставки Екатерины Бабаниной «Легенды Молчановских сов».

Выставка приурочена ко дню рождения знаменитой писательницы Джоан Роулинг, автора серии книг о волшебнике Гарри Поттере. Сычик, Гермес, Стрелка – совы семейства Уизли, Букля – полярная сова Гарри Поттера и многие другие крылатые герои представлены на выставке. Ждем всех любителей сов нашего города в гости.

Выставка продлится до 15 августа.

Вход свободный.

Справки по тел.: 48-66-80 (доб. 520, 530, 510).


Певец природы

1 июля - 2 августа 2015, Художественный музей

Выставка «Певец природы», посвященная юбилейной дате – 100-летию со дня рождения Виталия Сергеевича Рогаля, откроется в главном здании Иркутского областного художественного музея 1-го июля в 16:00. В экспозиции будут представлены полотна, раскрывающие разные периоды творчества В.С. Рогаля. Так в работах советского времени особое место занимает индустриальный пейзаж – под его началом организовывались творческие группы художников, выезжающих на новые стройки Сибири. Одновременно автор воспевает красоту сибирского края, стремясь проникнуть в изначальные тайны природы. Широкую известность и признание получили его работы, где в центре внимания – Байкал.

В 70-ые годы 20 века художник увлекся Монголией. С тех пор в его творчестве появляется новая тема: загадочная страна с ее горными пейзажами, пустыней Гоби, древней историей. В пейзажах В.С. Рогаля появляется тонкая философия Востока: поиски смысла существования, предназначение человека на планете, сопричастность вечности. В 1977 году состоялась первая персональная выставка В.С. Рогаля в г. Улан-Баторе, а затем персональная выставка в Иркутске и творческая поездка в Монголию с выставкой «Дорогами дружбы».

Выставка в Иркутском художественном музее будет интересна не только ценителям живописи, но и всем иркутянам, так как образы, созданные художником на полотнах, близки и понятны каждому, находят отклик в душе человека любого возраста.

Виталий Сергеевич Рогаль (9 августа 1915, с. Снегирёвка Тетиевского района Киевской области - декабрь 2004, Иркутск) — народный художник России, заслуженный деятель искусств Российской федерации, почётный гражданин Иркутска (1986). Передал городу коллекцию своих работ и свой архив-летопись (1999).


Образы Сибири

30 июня - 30 июля 2015, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Эта экспозиция – итог работы иркутских и иностранных художников, участников V Международного фестиваля современного искусства «Перворыба», который проходил в Иркутской области в конце июня.

«Ежегодный фестиваль «Перворыба» стал местом встречи творческой интеллигенции стран и городов-побратимов Иркутска и области, центром объединения разных культур и направлений современного искусства – от актуального и абстрактного до классического и реалистического.

«Художники свободно обмениваются опытом – так в едином творческом порыве укрепляется дружба между народами, — подчеркивает организатор фестиваля Александр Фофин. — В этом году к нам присоединились гости из Южной Кореи. Они с особым удовольствием участвовали в кострах дружбы, мастер-классах по росписи каменных рыбок, изготовлению традиционных поделок из бересты, их поразило празднование Дня Ивана Купалы».

Идея посвятить фестиваль первой рыбе, вышедшей на сушу, появилась не случайно. По словам Александра Фофина, это знак эволюции не только живых организмов, но и искусства. Процессы в природе перекликаются с похожими изменениями в художественном творчестве. Долгий путь от наскальных рисунков до абстрактных арт-объектов современности подобен биологической эволюции. Кроме того, образ рыбы присутствует в художественной культуре, религии и мифологии практически всех народов мира, что облегчает восприятие идей фестиваля, связанных с метафорическим и художественным воплощением рыбы-символа, рыбы-знака.

На выставке представлены работы фотографов, художников, мозаистов, скульпторов, дизайнеров: Вивьен Вольф, Себастьяна Жербье (Верхняя Савойя, Франция), Винфрида Райнхардта, Януша Чеха (Пфорцхайм, Германия), Пак Ок Рёль, Пак Си Ёнг и И Дык Хи (Каннын, Южная Корея), Владимира Иванова, Аси Беловой, Анатолия Дмитракова, Надежды Савиной-Дмитраковой, Николая Дмитракова, Елены Пальвинской, Анастасии Захаровой, членов творческого объединения «Бабр».


Душа Азии

22 июня - 6 сентября 2015, Галерея Виктора Бронштейна

«Душа Азии» — это творческое отражение духовного единства и культурных традиций народов Центральной Азии. В формате современного выставочного пространства представлено свыше 100 живописных, графических и скульптурных произведений мастеров из Бурятии и Иркутской области, работающих в разнообразных жанрах и стилях.

Настоящим событием станет презентация работ всемирно признанного скульптора Даши Намдакова, чья композиция «Птица и тигр» будет впервые представлена в России. Выставочный проект «Душа Азии» приурочен к пятому Международному этнокультурному фестивалю «Ердынские игры» и поддерживается Арт-фондом Даши Намдакова.

Стоимость билета: 150 руб.

Справки по тел.: 75-60-30.


Великие классики ХХ века. Сальвадор Дали, Анри Матисс, Марк Шагал

17 июня - 23 августа 2015, Художественный музей

С 17 июня по 9 августа в Иркутском художественном музее работает выставка «Великие классики ХХ века. Сальвадор Дали, Анри Матисс, Марк Шагал».

Выставка включает 57 работ самых известных художников, совершивших революцию в искусстве, определивших их облик и основные течения модернизма. Это Анри Матисс, Марк Шагал, Сальвадор Дали. Без них не было бы фовизма, кубизма, абстракционизма, сюрреализма. 

Художники верили, что искусство может изменить жизнь. И действительно, модернизм вырвался из галерейных залов, повлиял на архитектуру, дизайн, музыку, моду, телевидение – стал целой эпохой, еще до конца не пережитой. Настоящей лабораторией модернизма были живопись и, особенно, графика. В творчестве отдельных художников зарождались целые направления и стили. И именно из графических работ этих художников сформирована выставка.

Работы были приобретены за рубежом  группой красноярских инвесторов для показа в России и прежде всего в Сибири.  Этот жест трудно переоценить. Организация выставки живописи этих художников пока за рамками возможностей частной сибирской инициативы. К счастью, все эти художники работали с разными видами и техниками искусства, занимались не только живописью, но и графикой, в частности литографией. Иногда литографии повторяли живописные композиции,  иногда – создавались как  отдельные произведения, иногда – как книжные иллюстрации. Например, цикл иллюстраций Шагала к «Мертвым душам»  Гоголя, выполненный еще в 20-е гг. Литографии имеют определенный тираж и потому более доступны. Но при этом они не менее интересны, они сохраняют ту же стилистику и образность, их делала та же рука. Техника литографии сделала возможным собирать и показывать выставки.

В течение почти всего ХХ века Россия не приобретала, а только теряла произведения искусства, они гибли в смутах и ...


Образы медитации. Буддийская живопись танка

5 июня - 20 июля 2015, "Окно в Азию"

В экспозиционном отделе "Окно в Азию" Иркутского областного краеведческого музея 5 июня в 15.00 открывается персональная выставка художника Николая Дудко "Образы медитации. Буддийская живопись танка".

На выставке представлены уникальные образцы одного из видов древнего буддийского искусства — живописи танка, выполненные художником за несколько последних десятилетий.

Буддийская икона танка (букв, «свиток») — в первую очередь предмет религиозного культа. Посредством композиции, выбора форм или цвета — она воплощает идею буддизма.

Изготовление танка - сложный и длительный процесс, требующий аккуратности и строгой последовательности действий. Перед тем как приступить к рисованию божества, художник читает соответствующие молитвы, погружаясь в глубокое созерцание.

Живопись выполняется на шёлковом или хлопчатобумажном полотне, покрытом специальным грунтом, в состав которого входит мел или белая глина. Краски — растёртые в порошок и смешанные со связующей основой природные минералы, такие как коралл, бирюза, малахит. Процесс написания иконы включает несколько этапов: создание карандашного эскиза, тонирование, прорисовку контуров и применение золота. Последним и самым ответственным шагом в изображении божества считается рисование лица. После окончания письма танка вшивается в специальное парчовое обрамление и освящается высоким духовным лицом.

Николай Николаевич Дудко родился в 1962 года в Германии. До увлечения буддийским искусством Николай Дудко серьёзно занимался рисованием, в 1982 году окончил художественно-графическое отделение Улан-Удэнского педагогического училища.

Духовные поиски приводили художника к немногим мастерам Бурятии, сохранившим секреты традиционного искусства. Поездки в Монголию и Непал в 1990 гг. углубили знания по технике живописи танка. Всего за полтора ...


О природе, красоте и Усть-Куте

4 - 28 июня 2015, Ремесленное подворье

В экспозицию вошли работы художников и мастеров народного любительского творческого объединения «Даван» (НЛТО «Даван») Усть-Кутского исторического музея.

В первые годы строительства БАМа на одном из байкальских перевалов был пробит тоннель Даван. Осуществилась мечта бамовцев. Даван стал для сибиряков символом романтического начала. Именно так называется организованное в 1974-ом году любительское творческое объединение при Усть-кутском историческом музее, которое включает в себя несколько секций и объединяет местных художников, фотографов, народных умельцев, работников культуры и представителей средств массовой информации. В 2013 году творческому объединению «Даван» присвоено звание «Народный».

Выставка открыта  ежедневно с 10:00 до 18:00.

Стоимость билета: 50 руб.


"Я родилась в Сибири": персональная выставка картин Татьяны Воробьевой

23 мая - 23 июня 2015, Музейная студия Краеведческого музея

Представлено более 30 живописных работ — пейзажи Прибайкалья, портреты родных и близких людей, натюрморты.

Татьяна Воробьева — начинающий художник. Занимается живописью с 2011 года. На ее творчество повлияло увлечение горным туризмом.

Справки по тел.:  48-86-98 (добавочный номер 1017).


Выставка "Независимый формат"

21 мая - 7 июня 2015, Художественный музей (Отдел сибирского искусства)

"Независимый формат" – это независимость художника от идеологизированного общественного мнения, влияний мэтров искусства и от ортодоксальных признаков местной школы. Личная творческая орбита, по которой художник путешествует в пространстве и времени, предполагает высокую степень самооценки авторов и осознания своих творческих границ.

Творческое мировосприятие участников выставки - живописцев, графиков, скульпторов, дизайнеров, фотохудожников - вполне созвучно современным философско-эстетическим критериям современного искусства, главным из которых является существование множества творческих миров в современной культуре.

По проложенным художниками независимым, не пересекающимся творческим орбитам путешествуют традиционные реалисты, актуалисты, неисправимые романтики и фантазеры, усилиями которых была образована зрелищная, яркая картина вернисажа.

Двадцать пять участников, представивших более сотни произведений разных видов и жанров, расширяют наше представление о многообразном культурном пространстве города, в котором существуют художники и мастера, имеющие удостоверения официальных союзов и обществ, и почти неизвестные широкому кругу зрителей, но признанные в среде любителей и меценатов независимые творческие личности.

 Выставка объединяет художников разных поколений и направлений современного искусства,  работам которых присущ гражданский пафос и жизнеутверждающие начала. Совместно с художниками Иркутска участниками выставки являются художники из Ангарска, Усолья-Сибирского, Саянска, Листвянки.

 Выставка работает до 2 июня.


Выставка-продажа картин иркутских художников

10 мая - 2 июня 2015, DiaS, арт-галерея

С 10 мая по 2 июня   в арт-галерея "DiaS" открыта выставка-продажа картин иркутских художников.

Мастера представляют свои лучшие и любимые работы.

Если вам хочется быть в курсе последних событий в художественной жизни города, приходите в галерею  на "День рождения мольберта".

Стоимость билета: 100 руб.

Справки по тел.:   55-45-95.


Выставка "Поставь свою запятую: помнить нельзя забыть"

29 апреля - 30 мая 2015, Дом художников, галерея

Выставка картин иркутского художника Алексея Муравьева, посвященная 70-летию Великой Победы.

Выставка Алексея Муравьева — дань уважения людям, отдавшим жизни за наше мирное время. Для ее создания художник побывал на местах героических сражений Великой Отечественной войны. Картины написаны по впечатлениям от этих поездок.

Пейзажи, портреты, жанровые картины посвящены теме военного времени, как ее представляет современный человек — художник, живущий сейчас. Алексей Муравьев поставил перед собой сложную задачу: ведь он не являлся очевидцем тех событий, которые изобразил.

Его картины экспрессивны и эмоциональны. Часто в них доминирует небо как символ немого укора деяниям людей на земле. Даже луну и солнце художник отделяет завесой дымки, отстраняя от ужаса войны.

Забвение прошлого грозит его повторением. Своими произведениями Алексей Муравьев говорит нам всем, что мы помним, что мы ничего не забыли.

Посетить выставку можно ежедневно с 11:00 до 18:00, кроме воскресенья и понедельника.

Вход свободный.

Справки по тел.: 24-28-12.