Сортировать:

Живопись


Иркутск исторический

12 апреля - 16 июня, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Имя Татьяны Ларёвой - художника, педагога, искусствоведа, хорошо известно любителям изобразительного искусства. Кандидат исторических наук, доцент, член Международной Ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, Союза художников России, Ассоциации историков искусства и художественных критиков АИС... Редкое сочетание научной и творческой работы позволило ей стать автором многочисленных статей к альбомам и каталогам, монографий: «Художники Иркутска», « Гений из Сибири. Петр Андреевич Турчанинов», «История изобразительного искусства Прибайкалья ХХ – начала ХХI века».

Впервые на суд зрителей будет представлено полотно — «Встреча Цесаревича в Иркутске в 1891 г.». Презентация картины приурочена к 150-летию со дня рождения и 100-летию со дня гибели Николая II.

Написанию картины предшествовала большая исследовательская работа, изучение архивов и литературы, фондов. Посетители выставки познакомятся с другими картинами автора на исторические темы: «Иннокентий Кульчицкий (Иркутский)»; «Проповедь. Крещение бурят»; «Водосвятие»; «Григорий Шелехов в доме Державина. Поиск компаньонов»; «Добрососедство», а также серией работ «Будни и праздники Иркутской губернии».

Справки по тел.: 200-365.


Родная земля

29 марта - 20 мая, Художественный музей

29 марта в 16:00 в главном здании Иркутского художественного музея  открывается выставка «Родная земля» выдающегося сибирского художника Анатолия Костовского (1928–2018), посвященная 90-летию со дня рождения мастера. В экспозиции представлено более 50 живописных и графических работ, которые наиболее полно отражают творческий путь художника.

Великолепный живописец, педагог, член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР, почётный член Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, ветеран труда — Анатолий Костовский родился в Иркутске в 1928 году и всю свою долгую жизнь оставался верен родному городу.

«Всем, что есть во мне от художника, — признавался мастер, — я обязан Иркутску. Его старые бревенчатые домишки научили меня видеть цвет во всем богатстве и сложности взаимоотношений. Они подсказали мне и живопись, и колорит — тот сибирский и неповторимый колорит, который я не встречал нигде больше. Когда смотришь на старые дома или ворота и представляешь, сколько веков прошумело над ними; когда видишь людей, которые здесь жили, и как бы проживаешь их жизнь, тогда раскрывается тебе красота и смысл прошлого. А прошлое всегда помогает понять настоящее».

Сохраняя традиции русской реалистической школы живописи, Анатолий Костовский предстает как мастер, тонко чувствующий красоту и сложность современного мира. Каждое его произведение несет в себе волнение и печаль, любовь и радость, восторг перед великолепием  природы и восхищение людьми, чьи образы он запечатлел в портретах.

Иркутский художественный музей обладает самым значительным собранием из художественного наследия Анатолия Костовского. Большая его часть будет показана на выставке, посвященной памяти художника, которого по праву называют классиком сибирской живописи.

Вход на открытие  свободный.

Экспозиция будет работать до 20 мая.

Телефон для справок: 34-01-46.


Мастер-класс «Мартовские ландыши». Масло

24 марта с 11:00 до 14:00, Солома, творческая мастерская

Мы приглашаем Вас на мастер-класс по цветочной живописи с мастером Юлией Кулинич. Рисовать вместе нежно, романтично и легко!  

Скромный и милый цветок, воспетый поэтами и музыкантами, овеянный легендами, уважаемый медиками, непременно ассоциируется с весной. 

Сколько талантливых людей вдохновили скромные белые колокольчики с душистым ароматом. 
Простая и выразительная графичность обеспечивает им частое появление на полотнах художников, нежный образ каждую весну волнует и трогает наши сердца! 

Запись по тел.: 8-924-602-67-97.


Мастер-класс «Вечер у моря». Акрил

21 марта с 18:30 до 21:30, Солома, творческая мастерская

Мы приглашаем Вас на мастер-класс по живописи акрилом с мастером Юлией Кулинич.

Лови возможность окунуться в атмосферу водных просторов и глубины цветов. 
Морская вода - это непрерывное движение, постоянная смена образов, жизнь и перерождение. 
Нет ни одного мгновения похожего на другое, ни одной волны, точно повторяющей другую. 

По мифам: в мировом океане на китах, черепахах, столпе или горе покоится наша Вселенная. И в него она вернется на закате времен. Море - хранитель тайны. Войти в морскую воду - символ возврата к первоначальному состоянию чистоты, растворение, восстановление и исцеление.

Подарите себе и своим близким незабываемое впечатление живописи, прикосновение к чуду творчества, радость и расслабление!

Рисовать в Соломе - это легко!

Запись по тел.: 8-924-602-67-97.


Мастер-класс «Мартовские зайки». Масло

17 марта с 11:00 до 14:00, Солома, творческая мастерская

Самый нежный из всех возможных мастер-классов!

Мы приглашаем Вас написать потрясающую весеннюю нежную звенящую зефирную картину - мартовских заек! Свежесть и чистота, все что нужно для обновления настроения и курса на весну!
Рисовать легко и здорово, с первых шагов и до блестящего заключительного движения кистью — мы с Вами! Путь в живописи нежен и прост, когда есть Любовь и весеннее настроение!

Подробности и запись: 8-924-602-67-97 Анна


Завтра будет тёплый день

17 марта - 6 мая, Галерея Виктора Бронштейна

С 17 марта по 6 мая  с 11:00 до 20:00 в Галерее Виктора Бронштейна  открыта персональная выставка бурятского художника Жамсо Раднаева «Завтра будет тёплый день».

Жамсо Раднаев — признанный мастер, Заслуженный художник Республики Бурятия. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру, его творчество знают и любят за рубежом.

В новой экспозиции представлено около 40 живописных полотен. Сюжеты, на первый взгляд, довольно простые и незамысловатые. Творческий мир автора населён детьми, животными и птицами. Конечно, в нём можно встретить взрослых и старичков, но все они как будто сохранили детскую непосредственность.

Автор работает в традиции жанровой живописи. В его картинах изображена спокойная повседневность: первый снег, зимние забавы, тихий вечер в степи, чтение письма. Но сюжеты работ далеки от обыденности. Добрая, теплая и чуть сказочная атмосфера есть в каждой работе мастера.

Все картины автобиографичны. Когда Жамсо Раднаев был ребёнком, вместе с семьей он кочевал по бурятской степи. Его родители занимались животноводством. Самые яркие впечатления он выразил в красках. В детских образах можно увидеть черты дочерей художника: Даримы, Наржилмы и Баярмы. Сейчас они уже взрослые девушки, но для отца по-прежнему остаются трогательными малышками, которых мастер изображает с особой любовью и трепетом.

Жамо Раднаев — один из тех художников, кто в самых обычных вещах видит что-то своё. Так, облако превращается в бурятского воина на коне, а в старике, который играет в карты, мерещится колдун.

Стоимость билетов: от 50 до 150 руб.

Справки по тел.: 75-60-30.


Персональная выставка иркутского художника Вячеслава Глинского

16 марта - 8 апреля, Галерея сибирского искусства

16 марта в 16:00 в Галерее сибирского искусства  открывается персональная выставка иркутского художника Вячеслава Глинского, посвященная 50-летнему юбилею автора. Современный, активно экспериментирующий художник сегодня находится на творческом взлете. В этом году его персональная выставка с большим успехом прошла в Красноярске, в региональном отделении Российской академии художеств.

Вячеслав Глинский родился в 1968 г. в г. Усолье-Сибирское, окончил Иркутское художественное училище (художественно-педагогическое отделение) и Иркутский государственный технический университет (кафедра искусствоведения). С 2009 года является директором детской художественной школы №1 г. Иркутска, с 2016 года — заместитель председателя Иркутского регионального отделения Союза художников России, также работает как художник-постановщик массовых театрализованных мероприятий и живописец.

Несмотря на то, что художнику удалось выработать свой собственный узнаваемый стиль, отличающий его от коллег по художественному цеху, он по-прежнему находится в активном творческом поиске. Искусствоведы отмечают подчеркнутую декоративность его полотен, экспрессивность, гротеск, философско-психологическое содержание и символистское звучание. Почти в каждой его работе заключена некая тайна, скрытый смысл, который будет интересно разгадывать зрителю. Картины художника вызывают всплеск эмоций, которые захватывают человека, заставляют заглянуть в себя и задуматься над смыслом своего существования.

В экспозиции представлено около 50 живописных работ из разных циклов, созданных с 2012 по 2017 годы.

Выставка  будет работать до 8 апреля.

Телефон для справок: 33-43-89.


Мастер-класс «Горы в цвету». Акварель

14 марта с 18:30 до 21:30, Солома, творческая мастерская

Кyдa всегда стpемится сердце челoвека? Куда его уносят мысли и мечтания? В горы!

Именно горы притягивают восxищенный взгляд, покоряют величием, помогают почувствовать себя птицей, которая вот-вот поднимется над землей.

Символ вечности,созерцание которого гармонизирует и восстанавливает эмоциональное состояние. Путешествие в мир чистоты и ясного неба. Это проверка нашего Духа... Мы думаем, что покоряем их, на самом деле они покоряют нас. Только горы открывают нам природу, ту красоту, которую не описать словами, но можно показать в одном взгляде на картину.

Мы приглашаем Вас принять участие в создании великолепного пейзажа.

Если у Вас есть непреодолимое желание творить или просто расслабиться и отдохнуть - невесомая техника письма акварелью прекрасно подойдёт как для первого знакомства с миром живописи, так и для развития своих художественных навыков.

Горный пейзаж вдохнёт в Вас свежую волну эмоций и переживаний.


«Цвет весны»: выставка иркутской художницы Натальи Агафоновой

13 марта - 1 апреля, Областная юношеская библиотека им. И.П. Уткина

До 1 апреля с 9:00 до 18:00 ежедневно, кроме воскресенья, в библиотеке имени Иосифа Уткина открыта выставка картин иркутской художницы Натальи Агафоновой «Цвет весны».

Посетители увидят работы, выполненные в акварельной технике, и смогут полюбоваться разнообразием цветов и оттенков. Название экспозиции вполне соответствует её содержанию. Автор представит картины, на которых изображены растения в цвету. Стоит отметить, что эта выставка — первая для молодого художника.

Вход свободный.

Телефон для справок: 29-07-93.


Мастер-класс «Королевский павлин». Масло

10 марта с 11:00 до 14:00, Солома, творческая мастерская

Знаете ли Вы, что символизирует эта удивительная птица с неотразимым оперением? 

- В Китае павлин – это украшение богатой усадьбы и символ благополучия и богатства. 

- В Древнем Риме павлин был эмблемой императриц и их дочерей и изображался на монетах; 

- В Европе павлин воспринимался, как символ высокой нравственности - павлинье перо украшало шлемы рыцарей; 

- В буддизме павлин - эмблема Авалокитешвары, одного из главных наставников в буддийской мифологии, олицетворение сострадания и бдительности. 

- В Православии - Два павлина обязательно присутствуют в сценах Рождества на изображениях грота в Вифлееме, где родился Христос. Потеря необычных шикарных перьев и их новое отрастание весной рассматривались, как символ обновления и воскрешения. 

Подробности и запись: 8 (924) 602 67 97.


Жилины. Живопись

10 марта в 16:00, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

10 марта в 16:00 состоится открытие выставки «Жилины. Живопись». Семейная династия художников Жилиных – одна из известных и многочисленных в регионе. Сегодня в нее входят пять профессиональных и один начинающий художник.

Жилины – основатели и бессменные лидеры творческого объединения художников «Ноосфера». В 2018 году «Ноосфера» отмечает 20-летний юбилей выставочной деятельности. За это время творческим объединением было проведено много крупных международных выставок и арт-акций, реализованы значимые социально-культурные проекты: «Арт-Иркутск», «Арт-подъезд», «Социальная мастерская», благотворительный проект «Грандперсоны»по спасению Харлампиевской церкви.

На выставке «Жилины. Живопись» художники представят свои лучшие произведения, «золотой фонд». По словам искусствоведа Татьяны Ларёвой, в их работах, экспрессивных и энергичных, нет ни агрессии, ни внутреннего разлада, свойственного искусству «Нью-эйдж», подкупает щедрость, с которой произведения излучают чистую энергию.

На открытии выставки любители современного искусства смогут не только пообщаться с представителями художественной династии, но и посмотреть фильм «Ноосфера. Лучшие арт-проекты», а также арт-шоу «Поющий художник».

Вход свободный.

Справки по тел.: 48-66-80 (доб. 540, 550, 560).


Мастер-класс «Солнечный Париж». Акрил

7 марта с 18:30 до 21:30, Солома, творческая мастерская

Город, в котором любой сезон играет особенными красками. 

Путешествуй с нами! Париж...весна...тюльпаны.

Идеальный подарок себе и близким к 8 марта!

Приятная расслабляющая музыка поможет увидеть, как распускаются тюльпаны весной в Париже.

Этим вечером не так важен результат, как удовольствие от созидания и творчества.

Запись: 8 (924) 602 67 97 или у куратора Анны https://vk.com/soloma.studio


Выставка бересты и масляной пастели «О самом главном»

7 марта - 22 апреля, Музейная студия Краеведческого музея

Около 80 работ иркутского художника Татьяны Дуняшенко представлено на выставке в Музейной студии. Они выполнены в техниках берестяной пластинчатой мозаики, масляной пастели, темперы, а также в смешанной технике.

Большую часть выставки занимают работы в технике берестяной пластинчатой мозаики. Татьяна Дуняшенко освоила ее под руководством известного иркутского художника Евгения Ушакова (1925-2012), который является автором этой техники.

Татьяна Дуняшенко называет бересту живым материалом, видит в ней соавтора. Работа с берестой трудоемка, этим языком художнику хочется говорить о важном. Береста диктует вечные темы России, христианских ценностей, природы, человека, времени. В ней проще произносятся молитвы матери, дому, семье, малой Родине.

Произведения Татьяны Дуняшенко проникнуты ностальгией и радостью. Они вовлекают посетителя в мир воспоминаний и предлагают ответить на вопрос: «А что самое главное в жизни человека?».

Справки по тел.: 20-03-68.


Живое и важное

6 марта - 8 апреля, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

С 6 марта по 8 апреля в Доме-музее Виталия Рогаля  открыта выставка живописи «Живое и важное». 

В современную эпоху всеобщей цифровизации, быстрых изменений и повсеместного внедрения искусственного интеллекта, дронов и роботов в нашу жизнь человечество стоит перед непростым выбором тех видов деятельности, которыми будут заниматься именно люди, именно человек, а не машины. Роботы, наделенные искусственным интеллектом, уже научились играть в шахматы и го, блефовать в покер и даже рисовать картины.

Единственной сферой человека, нашей последней крепостью, которую никогда не смогут заменить машины, является способность определять то, что действительно важно, что является живым. Только человек может чувствовать душой, воспринимать метафизику любви, дружбы, чувств и красоты. У человека есть ощущение дома, родины, близких, только человек понимает, что такое счастье. Поскольку вызов эпохи весьма серьезен и достаточно разрушителен для общества, каждый человек внутри себя и общество в целом должны дать на него ответ.

Повинуясь порывам своей души, вольно или невольно, группа молодых художников, выражая себя через творчество, в какой-то степени приняли вызов и ответили, что важно в жизни именно для них, но также и для всех нас. Стремительным изменениям художники противопоставили свои ценности в картинах: дом, город, натюрморт, портрет. Каждая картина говорит особым языком, необходима внутренняя работа, чтоб извлечь глубинный смысл, помещенный в нее художниками.

Справки по тел.: 20-03-65.


Видеть невидимое

5 - 20 марта, Художественный музей

В главном здании Иркутского художественного музея начинает работу уникальная передвижная выставка тактильных картин «Видеть невидимое», организованная при поддержке Сбербанка. Посетители смогут познакомиться с копиями знаменитых полотен из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, изготовленными по инновационной технологии специально для слепых и слабовидящих людей. 

Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати созданы на основе шести шедевров: «Благовещение» Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо. Выставка дополнена рельефной репродукцией картины Константина Маковского «Портрет Марии Фёдоровны – супруги Александра III», оригинал которой находится в постоянной экспозиции художественного музея имени В.П. Сукачева. После завершения выставки тактильная копия, выполненная в Испании, будет передана в дар учреждению. Кроме того, экспозиция дополнена произведениями западноевропейского искусства из фондов Иркутского художественного музея.

Зрячие посетители музея смогут получить опыт тактильного восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые можно получить в зале экспозиции.

«Видеть невидимое» — совместный проект Сбербанка и Пушкинского музея. 

Выставка будет работать до 20 марта.

Посетить ее можно бесплатно.

Телефон для справок и записи на экскурсии: 34-01-46.


Консервы времени

5 - 20 марта, Центральная городская библиотека им. А.В. Потаниной

Выставка художника Владимира Щербинина.

Представлено около 40 работ автора.

Время — это то, что касается каждого, считает художник. Картины его останавливают и сохраняют. Картины —это консервы времени.

Выставка открыта до 20 марта с понедельника по четверг с 11:00 до 19:00, в субботу и воскресенье с 10:00 до 18:00. Выходной пятница.

Справки по тел.: 20-98-29.


Легенды Байкала

5 - 13 марта, Областная юношеская библиотека им. И.П. Уткина

Иркутская областная юношеская библиотека имени Иосифа Уткина приглашает на выставку Анны Морозовой (Пермь).

Выставка — результат уникального творческого эксперимента. Если талантливый художник, который при этом ни разу не был в наших краях, прочтёт сказки о Байкале, какие родятся образы и картины? И вот новое, при этом такое понятное и прекрасное прочтение знакомых легенд: синеокая Ангара несёт свои бусы навстречу могучему Енисею, Култук с Баргузином борются за Омулёвую бочку, а волшебный баран Огайло прячется от ловкого охотника Гамбо.

Эти и другие сюжеты по сказкам В. П. Стародумова, выполненные в технике акварель, можно увидеть в выставочном зале библиотеки  до 13 марта.

Вход свободный.

Справки по тел.: 71-04-69.


Мастер-класс «Золотой гребешок». Акварель

3 марта с 11:00 до 14:00, Солома, творческая мастерская

Погружение в волшебство живописи освежит и наполнит Вас новыми впечатлениями, вечное, волшебное, чистое рядом. Воссоздать и создать красоту - это Суть человека. С легкостью, радостью, рука об руку с мастерами Соломы.

Рисовать вечное - это легко!

Акварель идеально подходит для передачи всех самых ярких переливов и движения солнечной птицы!  Смело наполняйте яркими красками и светом своё пространство, дарите солнечного защитника родным и близким. Бодрость и радость всегда будут с Вами! Рисуем вместе акварелью и наполняемся солнышком! 

Будучи связан с божествами утренней зари и солнца, петух всегда выступает как вестник света и начала всего нового. Петух не только связан с солнцем, но и подобен ему: он сам земной образ небесного огня! Как и солнце, весёлый петух заряжает теплом и бодростью, радостью и стремлениями к новым целям!


Чтобы помнили…

2 марта - 15 апреля, Галерея сибирского искусства

В Галерее сибирского искусства  открыта новая выставка долгосрочного проекта Иркутского художественного музея «Чтобы помнили…», посвященного памяти ушедших художников Прибайкалья. В этот раз вниманию любителей искусства представлено творчество семи иркутских художников разных поколений — у каждого автора в этом году круглая дата со дня рождения. 

В 2018 году исполняется 100 лет Георгию Леви, 90 лет — Анне Юшковой, Борису Бычкову и Анатолию Костовскому, 80 лет — Николаю Житкову, 70 лет — Владимиру Жемерикину и Борису Десяткину. Кто-то (как, например, Николай Житков) уже был представлен в музее большой персональной выставкой, у других (Леви, Бычков, Костовский, Десяткин) такие экспозиции будут открываться в течение года. Проект «Чтобы помнили…» позволяет посмотреть на развитие иркутской художественной школы в целом — через судьбы и творчество наиболее ярких ее представителей.

«По-разному складывалась личная и творческая судьба художников во времени: одни прожили долгую и творчески завершенную жизнь; другие ушли рано и преждевременно, оставив незавершенное творческое наследие. Всех художников, таких разных и непохожих друг на друга, объединил XX век, последний классический век российской культуры, — рассказывает о выставке куратор проекта, искусствовед Тамара Драница. — Участники памятного вернисажа каждый по-своему отразили исторический дух и духовный пафос времени, мечты и переживания современников, создали неповторимые образы сибирского ландшафта и в конечном итоге написали свои творческие биографии, запечатлели образ самого художника с его эмоциональной реакцией на события современности и верой в нравственное предназначение своего художественного ремесла для последующих поколений».

Выставка  будет работать до 15 апреля. 

Справки по тел.: 33-41-12.


Выставка Вероники Лобаревой

23 февраля - 29 марта, DiaS, арт-галерея

Выставка включает в себя свыше 50 картин и этюдов. Это городской пейзаж (Иркутск и Байкал) и натюрморт.

Исторический облик Иркутска, запечатлённый на полотнах, представляет зрителю своеобразие деревянного и каменного зодчества города. Пейзажи Вероники Лобаревой очищены от шума и суеты, наполнены нежными оттенками. Картины автора отличает тонкое деликатное письмо, изысканность колористических решений, классическая ясность композиции.

Вероника Лобарева родилась в 1969 году в Ангарске. Училась в Иркутском художественном училище на отделении станковой живописи. Живёт и работает в Иркутске. С 2010 года является членом Союза художников России. Постоянный участник российских и зарубежных выставок.

Посетители могут приобрести понравившиеся работы из авторской коллекции.

Выставка с 23 февраля по 29 марта.

Стоимость  билета: 100 руб. 

Справки по тел.: 55-45-95.