Сортировать:

Живопись


Новогодний Арт-стрим

28 декабря в 18:30, Иркутская областная юношеская библиотека им. И.П. Уткина

Art-stream - это особая форма перфоманса, в ходе которого художник (или группа художников) за короткий промежуток времени на глазах у публики создает в авторском или просто любимом стиле и технике настоящее произведение искусства. Арт-стримы могут быть как тематическими, так и свободными. В последние годы на просторах интернета стали популярны онлайн-арт-стримы, когда зрители могут в формате прямой видео-трансляции наблюдать за процессом создания картины.


28 декабря Иркутская областная юношеская библиотеки им. И.П. Уткина приглашает иркутских художников, иллюстраторов, их поклонников и просто всех, интересующихся изобразительным искусством, присоединиться к такой необычной для нашего города творческой вечеринке.

Общей темой нашего мероприятия станет, конечно же, Новый год, зима и все с ними связанное! Проведем два круга: первую тему объявим заранее 21-го декабря из числа предложенных, вторую - кота в мешке, вытянем из волшебной новогодней шляпы прямо на мероприятии!

Также в программе вечера:

    Экспромт-выставка и общение с авторами

    Веселая арт-викторина, ящик новогодних предсказаний, праздничное дерево желаний.

    Праздничная фотозона, угощение и новогоднее настроение для всех!

Начало в 18-30! Не пропустите!

Чтобы принять участие в Арт-стриме в качестве художника пишите в сообщения встречи в социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/artstream_irk
Варианты тем предлагайте там же в комментариях к записи: https://vk.com/artstream_irk?w=wall-175230438_2%2Fall


Такая разная графика

22 декабря в 14:00, Областная юношеская библиотека им. И.П. Уткина

Приглашаем на открытие первой персональной выставки Светланы Шергиной «Такая разная графика»! Открытие состоится 22 декабря в 14:00 в Иркутской областной юношеской библиотеке им. И.П. Уткина по адресу Иркутск, ул. Чехова, д. 10. Вход свободный. 0+

На выставке зритель увидит картины, выполненные в разных графических техниках и материалах: черно-белые и цветные, статичные и динамичные, одиночные и серии. Язык графики, на котором художница говорит о пространстве, иллюстративен, сюжеты рисунков, как правило, просты и повседневны: улицы, дома, прохожие, кадры, которые видишь каждый день и не придаёшь значения.

Основным объектом творчества Светланы чаще являются события, происходящие в жизни, впечатления, размышления, эмоции и внутренний мир. Это картины для длительного рассматривания, в которых двойственные образы требуют спокойного, философского восприятия. Во многом молодую художницу вдохновляет город Иркутск, с его контрастами и многогранностью, историей, традициями и культурой, что можно увидеть в работах Светланы. 


К России с любовью

8 ноября - 31 декабря, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

8 ноября в 16:00 откроется выставка живописи Павла и Олега Авенариусов «К России с любовью».

Основу экспозиции составляют пейзажи, это – любимый жанр художников. Много путешествуя по России, они переносили свои впечатления на полотна, так что зрители смогут полюбоваться живописными местами Крыма, величественными реками Урала, небольшими деревеньками Владимирской области и уютными иркутскими скверами.

Самое большое вдохновение мастерам кисти дарит природа родного края. Байкал на их полотнах колоритный и живой. Пейзажи Павла Авенариуса написаны с необычайной точностью, красотой и любовью. В творчестве Олега Авенариуса царит легкость и одухотворенность.

Павел Анатольевич Авенариус, член Союза художников России с 1995 года, активно участвует в областных, зональных и всероссийских выставках. Его картины находятся в собраниях Омской, Новосибирской, Иркутской картинных галерей, в галерее «Останкино» в Москве, в частных коллекциях граждан России и других стран мира.

Олег Павлович Авенариус, в полной мере унаследовавший талант отца, с 1978 по 1984 год учился в Керченской художественной школе. Часто работает на пленэрах, путешествуя по всей России. Его работы хранятся в частных коллекциях Китая, Франции, Японии, Германии, Голландии, России.

Выставку «К России с любовью» в библиотеке можно будет посмотреть до конца года.

Вход по читательскому билету.

Справки по тел.: 48-66-80 (доб. 540, 550, 560).


Сальвадор Дали. Тайнопись

3 - 30 ноября, Усадьба В.П. Сукачева

3 ноября будет представлена выставка великого мистификатора и сюрреалиста Сальвадора Дали «Тайнопись». Экспозицию из частных коллекций в рамках долгосрочного сотрудничества Иркутскому художественному музею предоставил выставочный центр «Арт-Банк» из Санкт-Петербурга. Иркутяне впервые смогут увидеть несколько графических серий мастера.

В экспозицию вошли 60 цветных графических произведений Сальвадора Дали из собраний частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. В составе экспозиции литографии из серий «Кармен» (8 избранных работ из уникального издания 1968 г.), «Приключения Алисы в Стране Чудес» (12 работ, 1969/1984 гг.), «Далинианские лошади» (18 работ, 1972/1983 гг.), а также 20 иллюстраций к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненных в технике ксилографии в 1958 году. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви» (1976), ставший заветной мечтой коллекционеров со всего мира. Сальвадор Дали. Великий мистификатор. Гений или безумец.

Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой фантазии неотделимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика. Из чего же рождается загадочный образ гения, из чего складывается тайное послание его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и грез? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее преданиями, страстями и мистицизмом?

А может быть, корень всему — любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но «талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью»? Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму — овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические — сны, в которых разум «освобождается от оков логики и здравого смысла»?

Разгадать тайное послание мастера, услышать его внутренний голос и провести собственную границу между иллюзией и ...


Юбилейная выставка Бориса Десяткина

1 - 21 ноября, Галерея сибирского искусства

1 ноября в 16:00 в Галерее сибирского искусства открывается юбилейная выставка иркутского художника Бориса Десяткина (1948–1996), посвящённая 70-летию со дня его рождения. Более 40 живописных полотен из фондов Иркутского художественного музея и частных собраний дают возможность наиболее полно представить творчество одного из самых самобытных сибирских авторов своего поколения.

Яркий талант Бориса Десяткина раскрылся в смутное «перестроечное» время, в котором художник, воспитанный на идеалах, оказался выброшенным из социализма «с человеческим лицом» в безжалостный капитализм. Вглядываясь в нестабильное пространство своего времени, Борис Десяткин находил в нем не только драматические сюжеты, но и ностальгические осколки былых гармонических взаимоотношений человека, общества и природы. В дерзких по форме и почти избыточных по колориту полотнах художника оживали образы близких по творческому духу друзей, богемные будни художника и сказочное многоцветье уголков старого города.

«Художник отвергал художественное правдоподобие, его мятущаяся душа искала правду образа через особенный символический язык, нарушающий привычные пропорции и конструкции видимого «объективного» мира. В жизни и искусстве Борис Десяткин был неистовым романтиком, мистиком и даже фаталистом. Художник стремился к прямому эмоциональному контакту со зрителем. Чтобы быть услышанным, его работы подчас срывались на крик: настолько напряжено, почти «взрывоопасно» было живописно-изобразительное пространство его картин», — говорит о творчестве мастера куратор выставки — искусствовед Тамара Драница.

На юбилейной выставке художника представлены произведения из коллекции Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва, Галереи современного искусства Виктора Бронштейна, частных собраний Светланы Десяткиной, Кристины Десяткиной и Альберта Лютикова.

Выставка будет работать до 21 ноября.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 33-43-89.


Комсомол: время, события, люди

25 октября - 2 декабря, Художественный музей

 25 октября в 16:00 в главном здании Иркутского художественного музея (ул. Ленина, 5) открывается масштабная выставка «Комсомол: время, события, люди», посвященная 100-летию организации ВЛКСМ (Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи). Экспозиция из собрания музея через лучшие произведения столичных и иркутских живописцев, графиков и мастеров декоративно-прикладного искусства отражает значимую роль комсомольской организации в истории страны.

Иркутский художественный музей обладает значительной коллекцией живописи, графики и ДПИ, на основе которой можно проследить историю комсомола на различных этапах развития СССР. Около ста произведений из фондов музея дают возможность раскрыть авангардную роль и движущую силу коммунистической молодежи на протяжении всего существования советского государства. Помимо этого, выставка ставит своей задачей показать через наиболее яркие работы лучшие духовные качества и достижения молодого поколения страны. Патриотизм, героизм, сплоченность на разных этапах истории, присущие молодым романтические устремления — все это талантливо отражено в сюжетных композициях, портретах, пейзажах, полотнах, посвящённых мирной жизни, героям Великой Отечественной войны и участникам великих сибирских строек.

Среди художников, вошедших в экспозицию, представлены как столичные мастера (Александр Дейнека, Аркадий Пластов, Александр Моравов, Павел Соколов-Скаля), так и выдающиеся сибирские авторы: Глеб Богданов, Александр Шаталов, Анатолий Алексеев, Виталий Рогаль, Анатолий Костовский, Владимир Кузьмин и другие.

Экспозиция ориентирована на самую широкую публику, а также на специалистов (историков, социологов, педагогов, художников, учащихся гуманитарных и художественных специальностей).
Выставка откроется 25 октября в главном здании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачёва (ул. Ленина, 5) и будет работать до 2 декабря 2018 года.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 34-01-46.


Забайкалье, мое Забайкалье

11 октября - 11 ноября, Галерея сибирского искусства

11 октября в 16:00 в Галерее сибирского искусства   открывается выставка «Забайкалье, мое Забайкалье», посвящённая 80-летию создания Читинского отделения Союза художников России. В экспозиции — около 40 живописных и графических работ из мастерских Союза художников Читы, частных собраний и фондов Иркутского художественного музея, которые познакомят иркутян с творчеством мастеров Забайкалья.

За последние годы в Иркутском художественном музее состоялось несколько выставок забайкальских художников разных поколений. Иркутских и читинских живописцев объединяет многолетнее творческое сотрудничество, организация совместных выставок и проектов.

На юбилейной выставке можно увидеть работы художников разных поколений, многие из которых окончили Иркутское художественное училище. В залах галереи будет представлено творчество как классиков сибирской живописи (Иван Блохин, Владимир Калашников), так и полотна живописцев следующих поколений (Николай Орлов, Владимир Форов, Ян Шплатов), а также произведения молодых художников — продолжателей заложенной классиками живописной традиции: Татьяны Ермиловой, Натальи Корнет, Татьяны Лялиной.

На выставке будет представлено все многообразие сибирской природы в пейзажах и натюрмортах, созданных художниками Забайкальского края.

Выставка будет работать до 11 ноября.

Телефон для справок: 33-43-89.


«Ты ждёшь меня?»: выставка Константина Прусова

5 октября - 11 ноября, Галерея Виктора Бронштейна

Константин Прусов — молодой современный художник из Новосибирска. Экспозиция под названием «Ты ждешь меня?» — его первая персональная выставка в Иркутске.

В основе каждой картины автора — увлекательная история, в которой реальный мир становится мистическим и непредсказуемым. По словам художника, он пишет не по плану — поддается вдохновению и следует за кистью. Благодаря этому его картины эмоциональные и выразительные.

Автор работает в техниках масляной и темперной живописи. Ему удается передавать свои впечатления и чувства в конкретных образах. В формате новой выставки можно увидеть образы-лики, ставшие визитной карточкой художника; пейзажи, написанные в путешествиях – картины из красочных серий: Мой Париж», «Каталонский десерт» и «Камерная Москва»; трогательные сюжеты старой деревенской России.

Стоимость входных билетов на выставку:  50–150 руб. 

Телефон: 75-60-30.


Выставка к 70-летию Татьяны Громыко

4 - 28 октября, Галерея сибирского искусства

 4 октября в 16:00 в Галерее сибирского искусства открывается выставка к 70-летию со дня рождения иркутского художника, дизайнера и педагога Татьяны Громыко.

В экспозиции представлены ее лучшие произведения живописи и декоративно-прикладного искусства (художественная роспись, текстильные панно, вышивка, куклы, платья). Юбилейная экспозиция художницы была запланирована музеем еще в начале года, однако теперь посвящена памяти автора. Татьяна Громыко скоропостижно скончалась весной этого года.

Татьяна Громыко — художник богатых творческих возможностей. Свои самые глубокие переживания и размышления она передала в живописи, осознавая ее как мир безграничных способов самовыражения. Символичны и в то же время полны теплым чувством ее натюрморты. Герои портретов — люди одухотворенные, мятущиеся, живущие напряженной внутренней жизнью. Во многих работах подчеркнута значимость женщины в этом мире: будь то материнство, создание и поддержание уюта в семье или привнесение в мир красоты и нежности.

Художник много и увлеченно работала в разных видах искусства, но наиболее самобытно выразила себя в декоративном творчестве. Безупречным чувством стиля, современным пониманием фольклора, оптимизмом проникнуты ее текстильные композиции. В течение многих лет Татьяна Громыко создавала коллекцию костюмов, в основе которой — традиционные русские мотивы. Еще одна грань творчества мастера — текстильные панно в технике «лоскутного шитья».

Выставка будет работать до 28 октября.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 33-43-89.


Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия

26 сентября - 25 ноября, Галерея сибирского искусства

В  Галерее сибирского искусства открывается передвижная выставка «Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия», посвященная первому забайкальскому художнику Прокопию Николаевичу Рязанцеву (1829–1897). Выставочный проект Нерчинского краеведческого музея впервые собрал воедино картины, рисунки и фоторепродукции утраченных картин талантливого художника XIX века.

Нерчинский художник Прокопий Рязанцев был мастером живописи, иконописи, писал портреты и пейзажи. Наибольшую ценность представляют его этнографические работы — картины, этюды, рисунки из быта бурят в Забайкалье, которые отличаются большим мастерством и законченностью.
Проект «Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия» в 2017 году стал победителем конкурса «Музейный десант» и получил грант Благотворительного фонда Владимира Потанина, благодаря которому удалось по крупицам собрать творческое наследие художника из Нерчинского краеведческого музея, Забайкальского краевого краеведческого музея, Амурского областного краеведческого музея, а также Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН.

Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачёва также предоставил для проекта работу Прокопия Рязанцева из своих фондов. Это портрет П. И. Першина-Караксарского, написанный в 1876 году.

В экспозиции — 18 дошедших до наших дней картин, акварелей и рисунков, три фоторепродукции несохранившихся работ и две картины, авторство которых предположительно принадлежит Рязанцеву. Также на выставке будет представлен одноименный с выставкой художественный альбом.

Выставка будет работать до 25 ноября.

Телефон для справок: 33-43-89.


Таежное Прибайкалье

23 сентября - 15 ноября, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

23 сентября в 15:00 состоится открытие выставки «Таежное Прибайкалье» художника Геннадия Шихалева.

Геннадий Васильевич Шихалев – член Союза художников России, лауреат премии Губернатора Иркутской области за достижения в области культуры, участник областных, региональных, международных конкурсов и выставок (Финляндия, Германия, Китай, Монголия, Афганистан). Преподаватель высшей квалификационной категории, руководитель методического объединения по живописи.

Живопись Геннадия Шихалева повсюду воспринимается как синоним сибирской природы со свойственными ей контрастами: сочная по цвету таежная растительность и гряда освещенных солнцем прибрежных камней или льдин на фоне холодного колорита.

Выставка продлится до 15 ноября.

Справки по тел.: 48-66-80 (доб. 550, 560).


Мир глазами молодежи – 2018

7 сентября - 31 октября, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

7 сентября в 17:00 состоится открытие выставки «Мир глазами молодежи – 2018», посвященной 100-летию Иркутского государственного университета.

Участники представят свои творческие работы по традиционным разделам: «Фотография», «Компьютерная графика», «Живопись» и «Декоративно-прикладное творчество».

Наталья Романова, помощник декана по воспитательной работе географического факультета ИГУ отмечает: «Радостно наблюдать творческий рост наших участников, приятно видеть работы преподавателей, удивляться видению окружающей жизни и наслаждаться эстетикой представленных образов».

Выставка будет работать до 31 октября.

Вход по читательскому билету.

Справки по телефону: 48-66-80 (доб. 540, 550, 560).

 


Русский натюрморт: эволюция жанра

30 августа - 21 октября, Художественный музей

В главном здании Иркутского художественного музея  открыта выставка «Русский натюрморт: эволюция жанра». Экспозиция из собрания музея и мастерских художников ставит своей целью проследить жизнь вещи в произведениях искусства разных эпох начиная с Древней Руси и заканчивая современностью. Музей впервые предлагает рассмотреть натюрморт в столь широком концептуальном и временном масштабе.

Экспозиция отвечает на многие вопросы эволюции натюрмортного жанра. Фонды Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачёва позволяют показать произведения иконописи, в частности изображение жертвенной чаши во время тайной молитвы трех апостолов — Святой Троицы, и тем самым подчеркнуть особенность русского натюрмортного жанра. С первых шагов своего развития русский натюрморт несет собою витальные и сакральные, а значит жизненные и духовные смыслы для человека. Богатая живописная и графическая коллекция натюрморта русских художников с середины XIX в. и через весь ХХ век вводит зрителя в мир предметов и вещей и показывает, насколько мир вещей и мир искусства едины, цельны. А включение в экспозицию произведений керамики и фарфора, а также объектов актуального искусства (из мастерских художников), показывает, как велика ответственность творца перед изображением вещного мира и насколько важна ответная реакция зрителя. Экспозиция сопровождается подробными аннотациями, позволяющими проследить развитие натюрморта как одного из основных жанров изобразительного искусства.

Выставка  будет работать до 21 октября.

Телефон для справок: 34-01-46.


Я призван степь воспеть…

23 августа - 7 октября, Галерея сибирского искусства

В Галерее сибирского искусства открыта выставка художников Бурятии «Я призван степь воспеть…», посвященная 85-летию образования республиканского отделения Союза художников России. В экспозиции впервые в полном объеме демонстрируется коллекция бурятского искусства Иркутского художественного музея, а также работы современных авторов Бурятии из их мастерских.

Коллекция искусства Бурятии ХХ века в собрании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачёва является значимой частью музейного фонда. В ней представлены наиболее яркие образцы бурятского изобразительного искусства: произведения живописи, графики, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, созданные художниками разных поколений.
Среди произведений выдающихся представителей искусства Бурятии в экспозиции можно увидеть живопись основоположника бурятского профессионального искусства Цыренжапа Сампилова, Марии Метёлкиной, Аллы Цыбиковой, графику Александра Окладникова, Евгении Неволиной-Окладниковой, Александры Сахаровской. Декоративно-прикладное искусство представлено творчеством мастеров художественной керамики — Валентина Базарова и Рыгземы Жимбиевой, гобеленами Татьяны Дашиевой, ювелирными работами Жамсарана Эрдынеева. Образцы бронзового литья и художественной работы с металлом демонстрирует плеяда блестящих мастеров Бурятии ХХ в., среди которых Даши Намдаков, Зандан Дугаров, Гэсэр Зодбоев, Дмитрий Будажабэ, Петр Гармаев.

Выставочный проект ставит своей целью продемонстрировать наиболее яркие достижения и имена, показать художественный потенциал бурятского искусства ХХ века, на развитие которого в значительной степени влияла и живописная традиция иркутской школы.

Во время работы выставки планируется круглый стол по проблемам и особенностям современного искусства Бурятии, для участия в котором, помимо профессиональной аудитории, приглашаются любители искусства, знатоки бурятской культуры.

Выставка будет работать до 7 октября.

Телефон для справок: 33-43-89.


Предположенное другое — метафора хаоса

17 августа - 23 сентября, Галерея сибирского искусства

17 августа в 16:00 в Галерее сибирского искусства  открывается международная выставка «Предположенное другое — метафора хаоса». Художественный проект группы художников «Центавр» (Австрия, Германия) через различные виды искусства предлагает зрителям задуматься над понятием хаоса как универсальной и неодолимой формой человеческого бытия.

В экспозиции участвуют произведения живописи, графики, скульптуры, поэзии, фотографии, музыки и видео.

Арт-группа «Центавр» не в первый раз проводит выставку в Иркутском художественном музее. Людмила Вольф (Германия) и Эрвин Кениг (Австрия) уже представляли в Галерее сибирского искусства концептуальные проекты на стыке искусств «Время и небытие» (2009 год) и «Прекрасное и печаль — полет Икара» (2011). Сегодня их заботит другая философская проблема. Как говорят кураторы, «в основе выставки лежит универсальный принцип хаоса, который выражается не только как первооснова бытия, бесконечность, пустота, но и охватывает различные сферы жизнедеятельности человека. Таким образом, хаос непосредственно связан с культурными концептами — временем, пространством, человеком, обществом, а через них с такими понятиями, как космос, жизнь, смерть, любовь и творчество».

Через различные виды искусства авторы пытаются постичь хаос как универсальную и неодолимую форму человеческого бытия, осмыслить хаотические структуры и их сюрреальные проявления. В выставочном проекте, помимо Эрвина Кенига (живопись, графика, поэзия) и Людмилы Вольф (фотография), принимают участие Даи Фуджикура из Японии (музыка, видео), а также иркутский скульптор Лев Сериков со своими работами.

Выставка будет работать до 23 сентября.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 21-70-65.


Акварельный бранч

28 июля в 13:00, Белый Зал в Перцеле

Все на "Акварельный бранч с Milana Popkowa" в следующую субботу, 28 июля! Мы соскучились по вам! 

Вся команда Human Project собирается в творческом пространстве Перцель и вместе проведёт этот выходной. Рисуем акварелью под Индии-поп, пьём лимонады и кушаем домашнюю выпечку. Приходите, приглашайте друзей и родных! Мы ждём всех. 

Справки и подробности поо тел.: 89501020311.


Выставка картин Геннадия Козлова

24 июля - 23 сентября, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Выставка картин Геннадия Козлова из семейного собрания и фондов Ангарского городского музея. В рамках проекта Дома-музея Виталия Рогаля «Город — городу».

На выставке в Доме-музее Виталия Рогаля представлены картины разного периода творчества Геннадия Фёдоровича Козлова, раскрывающие красоту природы Сибири, Иркутской области, историю строительства Ангарска и его известные всем места. Вы увидите графику художника на разные темы, которая послужила основой для создания книг, а также живописные работы мастера.

Геннадий Козлов (1928-2010) — сибирский художник-живописец, график, автор иллюстраций к художественной и научно-популярной литературе. Родился в Улан-Удэ. В 1949 году окончил Иркутское художественное училище.

Работал художником в окружном Доме офицеров (Иркутск), в Доме культуры (Кабанск), с 1953 года в иркутском отделении Художественного фонда СССР.

С 1956 года жил и работал в Ангарске. С 1956 по 1959 год преподавал в изостудии ДК «Нефтехимик». Многие из его учеников окончили художественное училище и стали профессиональными художниками. С 1949 по 1960 год Геннадий Козлов сотрудничал с Иркутским Восточно-Сибирском книжном издательством. До 2008 года работал художником в ангарских художественно-производственных мастерских «Художественный фонд». Награждён нагрудным знаком «За достижения в культуре» (2002).

Выставка открыта до 23 сентября  с 10:00 до 18:00, понедельник — выходной.

Справки по тел.: 200-365.


Выставка живописи «Священный Байкал»

12 июля - 12 августа, Галерея сибирского искусства

 В экспозиции — более 50 работ сибирских художников из собрания Иркутского художественного музея, объединенных единой темой — любовью к родному краю и Байкалу.

Выставка объединила известные и мало знакомые зрителям картины классиков иркутской живописной школы, а также тех художников, которые и сегодня вдохновляются красотой великого озера. Яркое и увлекательное повествование о Байкале в монументальных и поэтических картинах Александры Мадиссон, Анвара Закирова, Андрея Рубцова, Галины Новиковой, Виталия Рогаля, Анатолия Костовского, Владимира Осипова, Владимира Кузьмина, Сергея Казанцева и многих других сибирских живописцев. Каждый из них изображает Байкал по-своему: для кого-то он суровый и мрачный, для кого-то — лиричный и вдохновляющий, а кто-то в своих произведениях тревожится за его судьбу.

Главенствующим жанром на выставке выступает, конечно, пейзаж. Однако есть здесь и натюрморты, и портреты, также связанные с Байкалом. Иркутяне и гости города смогут сравнить собственные впечатления от Байкала с тем, как видят его художники.

Выставка открыта с 12 июля по 12 августа   с 10:00 до 18:00 (по четвергам с 12:00 до 20:00), понедельник выходной.

Телефон для справок:  33-43-89.


Путешествие на север

11 июля - 19 августа, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

Приглашаем всех в Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля 11 июля в 16:00 на открытие выставки Ирины Падалкиной «Путешествие на север» в рамках проекта «Город городу».

Падалкина Ирина Петровна – член Союза художников России, работает в технике масляной пастели. Ирина Петровна родилась в г. Салехарде, Ямало-Ненецкого автономного округа. Профессионально живописью занимается более 30 лет. Художница работает в техниках живописи маслом и масляной пастели в стиле реалистичного примитива.

Любимые темы живописца — северный пейзаж и натюрморт, которые художница пишет с радостью и любовью к родному краю. Ирина постоянная участница множества выставок городского, окружного и регионального значения, недель искусств. Её работы украшают учреждения города, округа, представительство ЯНАО в Тюмени, Москве, находятся в частных коллекциях, представлены в альбоме «Художники Севера», являются обложками журнала «Северяне». В 2013 году Ирину Падалкину приняли в Союз художников России. В настоящее время Ирина любит путешествовать, пишет этюды, набирает материал для дальнейшей работы в мастерской, а также участвует в выездных пленэрах. В этом году работы Ирины Падалкиной смогут увидеть в Иркутске, в Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля.

Выставка Ирины Падалкиной «Путешествие на север», проводится в рамках проекта ГВЦ им. В.С. Рогаля «Город городу». На выставке посетители смогут прикоснуться к высокому искусству, посмотреть работы, оценить по достоинству её творческую индивидуальность и высокий уровень мастерства. Работы Ирины Падалкиной вызывают интерес зрителя своим мастерским исполнением и душевной теплотой. Картины автора разнообразны по творческому подходу и жанровому разнообразию. Всех их объединяет любовь к технике пастели. На выставке будут представлены пейзажи, портреты, натюрморты, а также флористические мотивы, которые не оставят посетителей равнодушными.

Выставка работает до 19 августа.

Справки ...


Лето...

7 июля - 12 августа, Галерея сибирского искусства

До 12 августа в Галерее сибирского искусства   работает выставка «Лето…» из фондов Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачёва. В экспозиции — работы сибирских мастеров разных поколений в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, произведения декоративно-прикладного искусства, посвященные прекрасной поре — лету. Здесь можно увидеть работы уже ставшие классикой иркутской живописной школы.

Особое место в экспозиции занимает сибирский пейзаж: лирико-эпические ландшафты Евтея Симонова, Анвара Закирова, Владимира Томиловского («Байкальская сторона», «На Ольхоне», «Малое море»); камерные, «малые» формы Анатолия Костовского («Лодки на Байкале», «Летний дворик»); тревожные, сумеречные пейзажи Андрея Рубцова, экспрессивная живопись которого создана из цвета и света, пронизаны метафорами. («Окна», «Лето»).

Широко представлен в экспозиции и натюрморт, который являет собой «формулу» красоты предметного мира. Это произведения блестящего живописца, верного традициям русской реалистической школы, Владимира Тетенькина («Сирень», «Луговые цветы»); великолепные букеты Галины Новиковой и Любови Имшенецкой, волшебные «портрето-натюрморты» Аллы Цыбиковой. На выставке также представлены произведения Бориса Десяткина, Сергея Элояна, Геннадия Кузьмина. Есть в экспозиции и образцы декоративно-прикладного искусства — художников с «мухинской» промышленной школой — Ольги Копенкиной и Натальи Рубцовой.

Выставка «Лето…» будет интересна как иркутянам, так и гостям города, которые откроют для себя «сибирскую живописную школу» в ее лучших образцах. 

Телефон для справок: 21-70-65.